Монотипия: интересная и простая техника рисования

Рисование пластилином — пластилинография

Эта нетрадиционная техника рисования является новым направлением детского творчества, результатом которой является создание лепной объемной картины на плоскости. Она помогает не только развивать творческие способности, но и расширять знания об окружающем мире, формировать интеллект, развивать психические процессы, активно влиять на развитие мелкой моторики.

Для создания пластилиновых шедевров понадобится:

плотный картон;
контуры рисунков (здесь все зависит от вашей фантазии);
пластилин;
салфетки для рук;
зубочистки;
набор природного материала (желуди, орехи и т. п);
доска для лепки.

Существует несколько видов пластилинографии, каждый из которых достоин внимания!

Прямая пластилинография

Это изображение на горизонтальной поверхности. Для работы понадобятся простые бумажные изображения без мелких деталей, мягкий пластилин (лучше восковой основе), плотный картон. Предложите детям увзяти небольшой комочек пластилина определенного цвета, хорошо размять его пальцами, плотно прижать и размазать на соответствующем участке листа. Благодаря этому будет казаться, что картину нарисовали красками!

Мозаичная пластилинография

Это изображение, которое создается с помощью шариков из пластилина. Эта техника является самой простой, главное – подобрать яркие цвета и аккуратно заполнить рисунок пластилиновыми шариками, не выходя за контуры.

Контурная пластилинография

Смысл этой техники заключается в заполнении пространства рисунка пластилиновыми жгутиками. Чтобы не тратить время, их можно заранее изготовить с помощью шприца. Для этого нужно наполнить шприц пластилином и поместить его на 2-3 минуты в горячую воду, а затем выдавить.

Эта техника требует от ребенка усидчивости и кропотливой работы, поэтому лучше ее использовать в старших группах.

Многослойная пластилинография

Это объемное изображение, характеризующееся последовательным нанесением пластилина на поверхность в несколько слоев. С помощью такой техники можно создать очень яркие и красивые сюжеты, например, пейзажи или изображения животных. А чтобы сделать сложные элементы, их стоит выполнить на отдельной бумаге, вырезать и наклеить на картину.

Рекомендуем для облегчения рисования воспользоваться шаблонами для пластилинографии, которые содержат уже готовый рисунок — детям останется лишь раскрасить его пластилином.

Граттаж: история и особенности техники

Граттаж, или воскография, — техника процарапывания изображения на специально заготовленной основе. Она пришла в Россию из Франции еще сто лет назад и сразу стала популярна у художников, потому что в искусстве того времени очень ценилось все новое, необычное, даже фантастичное. Еще раньше, в XIII веке в Италии было известна техника сграффито. Мастера наносили на стену несколько слоев штукатурки разных цветов, а потом специальными скребками процарапывали в них изображения так, что из-под верхних уровней проступали нижние, складываясь в прекрасные картины во всю стену. Именно сграффито считается предшественником граттографии.

Секрет граттажных картин не в красках и кистях, а в том, как был заготовлен фон и какие узоры на нем процарапаны. Соответственно, отличается от привычного и инструментарий художника. Для творчества понадобятся:

лист плотной бумаги или картона;
парафин (свеча), восковые мелки или масляная пастель;
черная тушь или гуашь (по желанию можно использовать темно-синий, фиолетовый, коричневый цвета);
жидкое мыло;
губка или широкая мягкая кисть;
острый инструмент для выцарапывания — специальная палочка, зубочистка, непишущая ручка.

Для дошкольников подходят разные способы выполнения рисунков, которые можно использовать в рамках одной и той же пошаговой инструкции:

Подготовка рабочей поверхности и инструментов. Картон или плотную бумагу для рисования нужно закрепить на столе, например, скотчем.
Грунтовка, первый этап. Классический граттаж предполагает наличие только двух цветов — черного и белого. Но выцарапывание рисунка на черном фоне становится похожим на настоящее волшебство, если сделать основу цветной. Для этого нужно полностью закрасить лист произвольными пятнами выбранной цветовой гаммы. Делать это можно либо обычными карандашами, и тогда сверху нужно будет тщательно натереть всю поверхность свечой, либо восковыми или пастельными мелками. Эту операцию смело поручайте ребенку.
Грунтовка, второй этап. Теперь лист нужно равномерно покрыть тушью или гуашью с помощью выбранного инструмента. Тут понадобится помощь взрослого. Специалисты в технике граттографии на мастер-классах рекомендуют предварительно добавить в краску каплю жидкого мыла или средства для мытья посуды, чтобы она ровнее ложилась.
Нанесение контура. Когда грунтовка полностью высохнет, нужно обозначить границы будущего рисунка и самые крупные его детали, например, тонкой карандашной линией.
Детализация. Самая интересная часть, ради которой все и затевалось! Острым инструментом нужно выцарапывать тонкие или широкие линии и штрихи, чтобы постепенно получался желаемый рисунок.

Рисование пальчиками

Пальцы в краске? Это не неосторожность, это – искусство! Ведь пальчиками тоже замечательно можно рисовать. Ребенок может наносить на лист точки, полоски, пятна разной формы и размера, а затем складывает из них предметы или сюжет

Конечно, гораздо интереснее нанести на каждый пальчик краску разного цвета (приятный бонус – благодаря этому можно не так часто вытирать руки!).

Пальчиковые краски

1. Изготовить краски: 250г муки + 2-3ст.л. соли + 1ст.л. масла + пищевые красители.

2. Разноцветные краски по одной ложке положить в зип-пакет и плотно закрыть.

3. Пакет положить на стол и зафиксировать по краям скотчем.

4. Пальчиком или ватной палочкой ребенок создает рисунок.

Последовательность рисования:

1. Опустить в краску пальчик.

2. Чтобы получить отпечаток «точка» палец поднести вертикально над листом, а если коснуться всей фалангой, то будем иметь «овал».

3. Пальцы вытереть салфеткой, затем смыть гуашь.

Чтобы получить разноцветное изображение, на один палец можно наносить 2 – 3 краски.

Рекомендации по использованию:

С помощью различных форм отпечатков можно создать интересные работы с декоративного рисования. Эту технику можно использовать во время рисования: дождя, снега; цветов, деревьев, птиц, рыб, животных;гроздей калины, винограда и др.

Возможно для облегчения задачи воспользоваться шаблонами для пальчикового рисования.

Техника рисования красками

Для рисования гуашью или акватипией нужно правильно подготовить краски и инструменты. При рисовании с помощью гуаши или акватипии часто используется губка.

Гуашь – это водорастворимая краска, которую можно использовать для рисования на разных поверхностях: бумаге, картоне, дереве и т. д. Для работы с гуашью необходимо смочить губку в воде, нанести на нее понемногу краски и начать наносить на поверхность. Губка помогает равномерно распределить краску по поверхности и создать интересные эффекты.

Акватипия – это техника рисования красками, в которой используется диатипия. Диатипия – это особая бумага с текстурным рисунком, которая с помощью воды и кисти превращается в яркий и насыщенный рисунок. Для работы с акватипией нужно смочить кисть в воде, набрать на нее краску и нанести на диатипию. Вода помогает растекаться краске и создавать особый эффект на бумаге.

Техника рисования красками позволяет создавать яркие и насыщенные работы. Губка и диатипия помогают создавать интересные текстурные эффекты и особый вид картин. Если вы только начинаете заниматься рисованием, попробуйте разные техники и инструменты, чтобы найти свой уникальный стиль и выразить свою креативность.

Разновидности красок и их применение

В акватипии, как и в любой другой технике рисования для детей, используются различные виды красок. Некоторые из них особенно подходят для акватипии, так как обладают свойствами, необходимыми для этой техники.

Для начала рассмотрим самый популярный вид красок – акварель. Акварельные краски отлично подходят для акватипии, так как обладают прозрачностью и способны смешиваться между собой. С их помощью можно создавать разные оттенки и эффекты на бумаге.

Еще одним видом красок, подходящим для акватипии, является диатипия. Диатипия – это густые и насыщенные краски, которые обладают свойством быстро сохнуть на бумаге. Они идеально подходят для акватипии, так как позволяют нанести на бумагу яркие и насыщенные цвета в короткие сроки.

Еще одним вариантом красок, которые можно использовать в акватипии, является гуашь. Гуашь – это водорастворимая краска, которая также обладает прозрачностью и способностью смешиваться. Гуашь легко наносится на бумагу и хорошо смешивается с другими красками, что позволяет создавать различные оттенки и эффекты.

Также для акватипии можно использовать специальную губку. Губка позволяет наносить краску на бумагу с помощью штрихов и точечных движений, создавая интересные текстурные эффекты.

Название краски	Описание	Применение
Акварель	Прозрачные, смешиваются между собой	Создание разных оттенков и эффектов
Диатипия	Густые и насыщенные, быстро сохнут	Нанесение ярких цветов в короткие сроки
Гуашь	Водорастворимая, прозрачная, смешивается	Создание различных оттенков и эффектов

В зависимости от ваших предпочтений и целей, выберите те краски, которые больше всего подходят вам и вашим детям для акватипии. Помните, что каждый вид красок имеет свои особенности и может дать интересный результат.

Смешивание и нанесение красок

Перед началом рисования в акватипии необходимо смешать краски на палитре. Для получения разных оттенков можно смешивать разные краски между собой. Например, синюю и желтую можно смешать, чтобы получить зеленый цвет. Или смешать красный и синий, чтобы получить фиолетовый цвет.

После того, как краски смешаны, можно приступать к нанесению на бумагу. Для этого можно воспользоваться губкой или диатипией. Губка поможет распределить краски равномерно по поверхности бумаги. Диатипию можно использовать для создания разных текстур и эффектов на рисунке.

В акватипии нет жестких правил и ограничений. Главное – экспериментировать и наслаждаться процессом рисования. Попробуйте создать свое уникальное произведение искусства с помощью акватипии и красок!

Рисунок на яичной скорлупе

Материалы:

яичная скорлупа,
краски гуашевые,
плотная бумага,
кисточка для клея,
стакан с водой,
салфетки,
клей,
клеенка.

Последовательность выполнения работы:

1. Подготовьте основу для рисования.

2. Яичную скорлупу положите на тарелочку, чтобы она высохла.

3. Поламайте скорлупу на крупные кусочки.

4. Каждый кусок намазать клеем ПВА с обратной стороны

5. Наклейте их на плотную бумагу или белый картон на небольшом расстоянии друг от друга.

6. Берем гуашевую краску, она должна быть густой.

7. Время от времени смачиваем кисточку в воде.

8. Краски набираем много и часто.

9. Рисуем на скорлупе так же, как на обычной бумаге.

Материалы для работы

Выбор материалов для рисования методом монотипии очень широк, он ограничен только вашей фантазией.

Вам понадобятся:

Плотная бумага, картон, пластик, плитка, стекло или металлическая пластина. Главное, чтобы материал не пропускал влагу. Краски для детей – гуашь, пальчиковые краски, акварель

Обращайте внимание на безопасность и срок годности. Инструменты – кисти разной степени жесткости, ватные палочки, валики, тампоны из поролона

Неплохой инструмент – руки юного художника. Материалы для картины – бумага, фанера, картон, плотная ткань.

Создать отпечаток можно просто руками или использовать подручные материалы – валики, скалки.

Предварительный просмотр:

С каждым днем появляются все новые техники изобразительной деятельности. Теперь чем только не рисуют. Акватипия – еще одна техника рисования водяными красками. Принцип такого изобразительного действия сводится к получению рисунка в виде размытого отпечатка на специальной бумаге. Рисунок, полученный таким необычным способом, больше смахивает на чудное цветастое пятно, кое можно и даже нужно дорисовать, а можно оставить как есть.

Своеобразие техники рисования Акватипия в создании каких-либо причудливых образов из обычного пятна краски. Рисование в данной технике особенно нравится детям. Они с восторгом и творчески размазывают пятна краски, а потом с большим удовольствием фантазируют и дорисовывают то, что видят в расплывчатой красочной кляксе.

Но рисовать в технике Акватипия могут и взрослые, ведь немало людей стремятся к творчеству, порываются к фантазийным образам и воплощают на бумаге то, что видят скрытым взглядом или хотят видеть.

Этот вид рисования возможен и в групповой деятельности. Вместе с детьми или друзьями можно сотворить просто невероятный шедевр искусства в технике Акватипия. Одно воображение — хорошо, а совместная фантазия — это вообще замечательно!

Процесс совместного рисования укрепляет взаимоотношения между людьми, сплачивает с детьми.

Для акватипии потребуется кусочек стекла, набор ярких акво-красок, мелированная бумага, в состав которой входит мел. Это поможет краске моментально впитаться в бумагу, появляются удивительно красивые и причудливые узоры. Также пригодится тряпочка для протирки стекла после каждого отпечатка .

Дети могут размазывать краску прямо ладошками или пальчиками – этот момент им очень нравится. Можно наносить краски одного цвета или сочетать в несколько цветов.

Затем на пятно краски кладете листок мелованной бумаги и прижимаете его и разглаживаете аккуратными, плавными и естественными движениями. Не забывайте – это творчество, так что почувствуйте себя автором будущего шедевра.

Бумагу можно предварительно смочить водой или мыльным раствором – получатся другие эффекты, также интересные потеки получаются, если посыпать еще не высохший листок с краской солью.

После этого поднимайте листок бумаги. Это тоже можно делать по-разному – с поворотом, волнообразно, от угла или со всех углов сразу. В любом случае, если вы подобрали краски, которые вам нравятся, то получиться красиво.

Уберите листок в сторону и отпечатайте еще один, а потом еще и так до тех пор, пока не закончится бумага или пока вы сами не поймете, что на сегодня достаточно.

Теперь берите ваши отпечатанные листочки в руки и начинайте рассматривать то, что получилось. Проявите свою фантазию и сумейте отыскать образы в переливах краски – тут нет никаких правил и методов – каждый человек видит что-то свое и порой, чтобы донести это свое до окружающих требуется дорисовка.

Дорисовку лучше выполнять специальной тушью и пером – так вы сможете регулировать толщину линии и добавлять или убавлять ее при необходимости. Если ничего не приходит в голову, то просто берите перо и рисуйте – руки сделают все за вас.

А теперь давайте на примере конкретного мастер-класса поближе познакомимся с этой удивительной техникой.

Этапы рисования в стиле Акватипия

Для работы нам понадобится:

Мелованная бумага (можно использовать специальную бумагу для акварели);

Небольшое стекло или кусочек пластика, файл или пленка

Хорошее настроение и воображение.

На кусок стекла наносим акварельную краску любых цветов и сочетании, какие вам нравятся.

2 этап К стеклу с краской прикладываем мелованную бумагу, аккуратно прижимаем и разглаживаем. В результате получаем отпечаток в виде развода красок самой необычной формы.

3 этап А теперь берем перо с тушью и начинаем обводить то, что получилось. Не бойтесь импровизировать, если в начале вам кажется, что ничего хорошего не получается, возьмите другой листок – расшевелите свою фантазию и у вас все получится.

В этой технике не может быть плохо или хорошо – у каждого свои рисунки, все индивидуально.

Акватипия – это не только способ рисования, это целый комплекс занятий для развития воображения и фантазии. Он отлично подходит детям для развития творческих способностей, а взрослым помогает отвлечься от повседневных забот и научиться видеть красоты в простом размытом пятне краски.

Техника набрызг

Описание

Еще одна интересная нетрадиционная техника рисования, правда, требующая много дополнительных материалов. Чтобы капли краски не испачкали все вокруг, застелите окружающие поверхности клеенкой. Лучше всего рисовать над раковиной или ванной.

Краска смешивается с водой до консистенции густой сметаны. Кисть или зубная щетка смачивается в воде, лишняя влага стряхивается. Брызгами покрываются отдельные участки полотна. По необходимости положение руки меняется, и краска разбрызгивается горизонтально, вертикально и т.д. Если нужно увеличить (уменьшить) величину капель, щетину приближают (отдаляют) от бумаги.

Примеры

Интересно получаются методикой «набрызг» деревья, листья, солнце и другие природные явления.

дерево, созданное техникой набрызг — урок

Можно использовать трафареты, закрывать ими определенные участки листа, а фон покрывать брызгами краски.

Инструкция

Видео урок, который можно использовать в качестве инструкции.

https://youtube.com/watch?v=KRdYtYQUi9U

Автор делает набрызг с заготовкой, которая предварительно покрыта акриловым лаком.

Как нарисовать одуванчики

Мастер-класс, который могут взять за основу рисования новички. Автор разбрызгивает на белую бумагу три тона синей краски. Потом ватным диском вытираются лишние капли в серединках рисунка. В них уже рисуются кисточкой стебли цветка.

Как нарисовать зиму

Отличный урок, показывающий, как набрызгом нарисовать снежный пейзаж.

Натюрморт с цветами с помощью набрызга

Мастер-класс по рисованию натюрморта с цветами

Его проводят два человека – взрослый и ребенок.

Особенности масляных красок

Художники с опытом очень ценят масляные краски, которые в специализированных магазинах представлены в широком ассортименте. В составе красок присутствуют минеральные вещества, органические и синтетические компоненты. Разбавляются они не водой, а льняным маслом, что придает яркость, насыщенность тона. Сохнут краски долго, зато рисунок можно в течение определенного времени корректировать. Для разведения подсохшей, загустевшей краски тоже применяется специальное масло, которое реализуется в художественных отделах.

Виды масляных красок

Существует три типа масляных красок:

Высокохудожественные. Обычно их используют для профессионального написания картин. Цена материала высокая из-за отличного качества составляющих. В течение десятилетий краски не теряют цвета, не выгорают.
Эскизные. Подходят для новичков, стоят недорого, могут применяться в разных техниках.
Студийные. Имеют промежуточную цену между двумя перечисленными вариантами, годятся для художников и начинающих.

Также масляные краски бывают прозрачными, непрозрачными. Вторые более плотные, не пропускают свет. Если упаковка отмечена знаком «*», такой материал очень стойкий, долго служит. Чем больше звездочек, тем выше качество краски.

Правила и техники рисования

Картина, написанная маслом, выглядит очень красиво. Мазки смотрятся каждый сам по себе, хотя добиться такого эффекта довольно сложно. Основных техник две: в одно покрытие (алла-прима) и в несколько слоев. Для многослойного наложения красок придется постараться – работать быстро, материал не разбавлять, знать его свойства и то, как будет смотреться один тон поверх второго. Расход масла на многослойное нанесение обычно большой.

У однослойного рисунка есть свои минусы. Так, со временем мазки могут потрескаться из-за сжимания краски, поэтому большинство профессионалов подсушивает первый слой и наносит как минимум еще один. Так затраты материала можно снизить.

Рекомендации при работе с маслом:

освещение должно быть хорошим, иначе есть риск сделать на рисунке ненужные тени,
вначале надо провести контур, потом по линиям осуществить мазки маслом,
цвета можно смешивать, зная основные принципы сочетания тонов,
обычно пишут картины, начав с ярких элементов, выделяя самые темные и наиболее светлые точки,
после завершения наброска вырисовывают контуры и детали, делают нужные акценты,
готовой картине надо дать просохнуть трое суток, но еще на второй день можно делать некоторые правки,
полотно после сушки нельзя тереть, трогать руками.

Публикация «Конспект мастер-класса по акватипии „В лес по загадки“» размещена в разделах

Лес. Прогулки и путешествия по лесу
Темочки

2.5. Практикум

3. Заключитеьная часть:

3.1. Итог. Выставка работ.

3.2. Рефлексия.

3.3. Список используемой литературы

Мастер-класс

«Акватипия. «В лес по загадки».

Проблема, на решение которой направлено мероприятие: поиск способов работы с родителями, посредством знакомства с простейшими техниками декоративно – прикладного творчества, которые помогут им во взаимопонимании и развитие их ребенка.

Формировать умение «превращать» отпечаток в изображение путем дорисовки и прорисовки деталей, характерных особенностей, развитие мелкой моторики рук – одна из актуальных проблем.

Цель: поделиться опытом с воспитателями, в развитии познавательной активности детей посредством экспериментирования с объектами окружающей среды через рисование на воде в технике «Акватипии».

Задачи:

• познакомить с техникой «Акватипии» – рисования на мелованной бумаге;

• научить создавать композицию;

• вызвать интерес к данной технике, желание – самовыразиться;

• представить участникам мастер – класса одну из форм проведения опытно– экспериментальной деятельности с детьми.

Структура мастер-класса :

• Актуальность проблемы. Из истории «Акватипии».

• Азы «Акватипии». Инструменты и материалы.

• Основная техника выполнения «Акватипии».

• Практикум. Привлечение слушателей к ходу мастер-класса.

• Рефлексия участников мастер-класса.

• Материалы и оборудование: акварельные краски,вода, кисти, ватные палочки, салфетки, бумага для акварели, небольшое стекло или кусочек пластика. Музыкальное сопровождение (зимний лес).

Актуальность проблемы.

История «Акватипии».

Способ рисования на воде – техника «Акватипии»— древняя техника рисования. Техника «Акватипии» пришла к нам из Турции и переводится именно, как рисование на воде. «Акватипия» – интересная и необычная техника рисования водяными красками, которое сводится к отпечатыванию рисунка на специальной бумаге. При этом рисунок больше напоминает цветовое пятно, которое автор может дорисовать или оставить как есть. Это своеобразная техника создания определенных образов из пятна краски. С особым удовольствием в этой технике рисуют дети, может потому, что в детском возрасте разум еще чист и фантазия развита лучше, чем у взрослого человека. Этой техникой рисования могу заниматься не только дети, но и взрослые люди, которым не чужды творческие порывы, а совместные занятия с детьми не только раскроют воображение всех участников процесса, но улучшат взаимоотношения детей и взрослых.

Практическая значимость:

Данный мастер-класс может быть интересен педагогам, работающим по теме экспериментирования и поисковой деятельности детей.

Азы «Акватипии». Инструменты и материалы.

Для занятия акватипией нам сегодня понадобится кусок стекла или пластика (главное, чтобы не пропускал воду, набор красок на водной основе (акварель или гуашь, а также мелованная бумага. Для первых занятий бумагу лучше разрезать на более мелкие кусочки (примерно до формата А5 – так будет удобнее). В дальнейшем вы сами решите, на бумаге какого размера вам удобнее творить. Бумага должна быть обязательно мелованная, так как она содержит мел, благодаря которому краска быстро впитывается, оставляя неповторимые эффекты. Также нужна будет тряпочка, чтобы протирать стекло после каждого отпечатка.

Необходимые материалы и инструменты

Чтобы получить картинку в технике монотипия, нужно подготовить определенный перечень материалов и инструментов:

1. Гладкая и ровная поверхность. Выбрать можно пластик, клеенку, стекло или глянцевую бумагу. Поверхность, на которую будут наносить краску, не должна пропускать воду. Новичкам лучше всего использовать глянцевую бумагу. Очень интересные результаты получаются при использовании фактурных поверхностей, а отпечаток лучше делать на гладкой бумаге.

2. Краски:

Гуашь дает красивые разводы и почти не просвечивается. Ее главный минус заключается в том, что при высыхании рисунки становятся блеклыми и непрезентабельными, а все из-за того, что в состав красителя входит мел. Ситуацию исправляют с помощью обычного молока, небольшую часть которого разбавляют с гуашью в отдельной емкости.
Акварель прекрасно подходит для занятий творчеством с детьми (ее легко смывать). При наложении краски густым слоем без пробелов могут получиться довольно интересные результаты.
Масляные краски – лучший вариант для профессиональных мастеров. Такие красители не подходят для работы с детьми, поскольку предварительно поверхность необходимо смазать машинным маслом. Однако художник за один раз может сделать несколько оттисков.
Акрил также подходит лишь для взрослых мастеров. Он быстро сохнет, при этом нужно использовать спецодежду.

3. Бумага, на которую будет перепечатываться изображение (можно использовать фактурную).

4. Кисти. Лучше всего подойдет жесткий ворс, он лучше держит краску и не так сильно скользит. Можно использовать шпателя или валики.

5. Вода.

Как сделать картину в манере граттажа: примеры

Глядя на работы профессионалов, не верится, что такое можно сделать своими руками. Но даже неопытный художник способен создать удивительную картину — нужно лишь ответственно подойти к делу и проявить фантазию.

Взгляд из космоса

Черный фон часто наводит детей на космические ассоциации. Чтобы изобразить загадочное ночное небо, основу можно закрасить любыми цветами: от оранжевого до фиолетового. Лучше всего использовать масляную пастель, чтобы потом растушевать границы пятен — так переходы между тонами станут более плавными. Самым маленьким художникам понравится идея изобразить ночной город под сияющими звездами, за жизнью которого наблюдает дружелюбный инопланетянин, путешествующий в своей «летающей тарелке».

Волшебное дерево

Очень эффектно в граттажной технике выглядят спиральные элементы. В композиции «Волшебное дерево» ветви занимают почти все пространство своими крупными завитками. Основа покрыта четкими поперечными цветными полосами, плавно переходящими друг в друга: холодные тона снизу постепенно становятся все более теплыми по мере продвижения наверх. Переходы хорошо прослеживаются благодаря тому, что ствол дерева достаточно широкий, как и ветви. Уровень сложности такой работы — средний.

Павлин

Небольшие цветовые пятна, расположенные хаотично, и тонкие линии рисунка дают эффект более нежного, едва уловимого перелива красок. Чтобы изобразить павлина, художнику следует запастись терпением, это повышает сложность картины. Не потерять симметрию помогут заранее намеченные голова, тело и основные перья хвоста птицы. Когда эти главные линии будут готовы, можно приступать к методичной детализации рисунка: процарапыванию тонких черточек-бородок и чешуеобразного оперения на шее и груди павлина.

Идей для создания граттажных полотен различной сложности бесконечное множество. Для работы с группой детей взрослые часто сами готовят загрунтованные листы. Но для более близкого знакомства с техникой лучше разделить занятие на две части. В течение первой юные художники сами загрунтуют основу так, как им хочется, а на втором занятии будут процарапывать свои рисунки.

https://Razvivashka.online/tvorchestvo/grattazh-tehnika-risovaniya
https://razvitie-vospitanie.ru/tvorchestvo/grattazh_tekhnika_risovaniya_dlya_detej.html
https://heaclub.ru/grattazh-chto-eto-takoe-i-kak-pravilno-risovat-osobennosti-tehniki-grattazh-harakteristika
https://pustunchik.ua/treasure/draw/grattazh-maliunky-svoimy-rukamy
https://www.maam.ru/detskijsad/risovanie-v-tehnike-gratazh.html
https://www.analogi.net/podelki/gravyura-svoimi-rukami-tehnika-grattazh-dlya-detey

Что такое Эбру? Эбру — это…

Эбру — это способ творческого самовыражения, заключающийся в особой графической технике, когда посредством оттиска красочное изображение переносится на бумагу с поверхности воды.

Эбру — это больше, чем рисование, больше, чем искусство. Это возможность погрузиться в энергию водной стихии, ощутить её простоту, гармонию и совершенство.

Это особенный способ самовыражения, полный мистического очарования, когда созревший в душе замысел воплощается в изменчивой воде, а потом запечатлевается на бумаге. Мастера сравнивают эбру с отпечатанной на бумаге молитвой.

Чтобы овладеть этим искусством нужно, прежде всего, обрести себя, открыть свои чувства познания для мира. Картина, выполненная в технике эбру, это своеобразное отражение души художника, его чувств.

Чтобы жидкость была более плотной, в неё добавляют экстракт растения гевен, которое встречается в горах Турции, Ирана, Пакистана и на Кавказе.

После этого, используя кисти и специальные инструменты, на поверхность воды наносят капли краски, которые начинают жить своей жизнью: расплываются, сужаются, расширяются.

Каждый слой краски не смешивается с предыдущим, а начинает взаимодействовать с ним, образую своеобразную движущуюся цветовую симфонию. Это достигается посредством особого состава используемых красок (пигмент, вода, желчь) и их очень жидкой консистенции.

Достаточно на несколько секунд положить бумагу на воду, чтобы рисунок полностью исчез с поверхности воды и отобразился на бумаге. Этот оттиск уникальный и неповторимый. Есть техники перевода изображения эбру не только на бумагу, но и на ткань, дерево, стекло, керамику.

Картины в технике эбру можно увидеть в дизайне помещений, на одежде и аксессуарах.

Историки не имеют единого мнения о времени и месте происхождения эбру. Это связано с тем, что художники, работающие в этой технике, никогда не ставили подписи на своих работах и не указывали дату создания. Есть версия, что эбру зародилось в Бухаре и Самарканде, а позднее, через Персию, дошло до Турции.

С персидского слово «эбру» можно перевести как «похожий на облака». По другой теории, зарождение эбру произошло несколько восточнее — в Туркестане, где сейчас находится Уйгурский автономный район КНР.

Кстати, на Алтае был обнаружен рисунок на куске кожи, похожий на эбру, которому около 2500 лет. Считают, что подобная техника произошла от шаманских ритуалов, которые использовали рисование на воде для связи с миром духов.

Преимуществом эбру является то, что даже новичок может легко создать свою первую картину. Для этого нужно купить необходимые ингредиенты и инструменты, приготовить раствор воды, краски.

Погружаясь в эбру, можно открыть для себя таинство общения с водой — изменчивой, переливающейся, составляющей основу всего живого.

Вода в эбру словно зеркало, как своеобразный барометр души, отражающий тончайшие переживания, о которых вы сами могли и не догадываться, пока капли краски на воде не сложились в особенный узор, тайна которого понятна только вам.

Эбру — это возможность погружения в настоящий момент, фотографирования его — здесь и сейчас. Мастера говорят, что начав работать в технике эбру, вы с каждым шагом будете обретать всё более глубокое понимание мира и себя.

Вода сама помогает творить прекрасное, если только человек готов научиться понять её язык и говорить на нём. Как писал Руми: «Слова не нужны, чтобы проникнуть в тайну. Просто будь, и вот она».